DESDE EL INFIERNO

Otra adaptación de un comic (yo vi la vi sin saberlo), que da el salto a la gran pantalla con pasta y calidad.

Al grano. Es una revisión del destripaterrones mas famoso (aunque no mas sanguinario) por aquestos lares occidentales. No aporta ninguna novedad a lo ya sabido sobre el caso, que si alguien de la burguesia, que si un medico de la reina, que si tal, que si pascual, no quiero desvelar el final por si alguien tiene interes.

Como peli en si, no está mal, tiene ritmo, es agil y no empalaga demasiado, aunque el personaje de Deep tiene un "algo" que no me termina de gustar, eso de que es un colgado que está todo el dia con el opio para acá y para allá, me suena a descuadre y a querer hacerlo un poco mas actual sin dejar la época. Pero vamos que  Deep cumple, como siempre, y Heather Graham tambien muy bien y mu mona. También aparece Ian Holm al que siempre (no se porqué) he tenido un cariño especial.



La trama consigue relatar los crímenes con bastante acierto e intriga.

No es una obra maestra pero se deja ver bastante bien, entretenida.






Aquí está el trailer:

Shirley Valentine (1989)

Año 1989

Género Comedia

Duración 106 min

País EEUU

Director Lewis Gilbert

Guión Willy Russell

Música Marvin Hamlisch, Willy Russel

Fotografía Alan Hume

Productora Paramount Pictures

Intérpretes Pauline Collins, Tom Conti, Alison Steadman, Julia McKenzie

42 años. Ama de casa. Hijos mayores que inician sus propios caminos. Un marido que no la aprecia. Años y años dedicados al hogar. Rutina. Monotonía. Aburrimiento. La compra, la limpieza, las tareas y los recados del hogar… Y mucho tiempo en soledad para pensar. Pensar en la juventud perdida. En aquella Shirley Valentine rebelde que se perdió a medio camino entre un suspenso en el instituto y un marido pasivo.

Hablar con la pared, chismorrear entre amigas feministas o darle carne cruda al perro de la vecina se convierten en las aventuras más arriesgadas para una joven soñadora que vive encerrada en una mujer adulta, en plena crisis de la pérdida de la juventud y la no vejez, y que se derrumba ante la imposibilidad de “tirarse de la moto”… Es la decepción personificada. Shirley Valentine se mira al espejo y no se reconoce, porque Shirley Valentine murió. Pasaron los años, y murió. Enclaustrada en el paso del tiempo, se da cuenta de que no ha hecho nada. De que sus sueños han caído. De que no le queda demasiado y, aún así, lo tiene todo por hacer.

Sin embargo, un día una de sus amigas le ofrece la posibilidad de cambiar. De dar un giro a su vida y le propone hacer un viaje a Grecia. Aunque no se siente realmente capacitada para dejar a su marido desagradecido unas semanas sólo, y todo lo que encuentra son obstáculos a su decisión de vivir, da el paso y se marcha con ella.

Allí se encuentra con un paraíso donde se abre una vida nueva. Shirley Valentine resucita entre calles empinadas de tierra, casitas blancas a la orilla del mar y nueva gente que encuentra en su camino. Esto, el ambiente, soltarse la melena y cumplir uno de sus sueños le hacen plantearse su propia existencia en este mundo y enfrentarse a una de las decisiones más importantes de su vida.

Dirigida por Lewis Gilbert, un director de la vieja escuela británica responsable de éxitos como The Haunted (1995) o Stepping Out (protagonizada por Liza Minnelli en 1991), esta preciosa historia se centra, como ya hemos visto, en una única protagonista, Shirley Valentine, y su entorno. La actriz que da vida a este singular personaje es Pauline Collins, ligeramente desconocida en la gran pantalla, pero con títulos a sus espaldas tan sugerentes como Camino al paraíso (1997 junto a Glenn Close) o La ciudad de la alegría (1992 con Patrick Swayze). Collins se convierte en Valentine y, sin ser una mujer que sobresalga de lo común, nos enamora con su sonrisa, sus dulces ojos azules y su figura de chica pin-up entrada en carnes, pizpireta, soñadora y alegre, capaz de pasar de la sonrisa a la lágrima con una facilidad extrema, y una sensibilidad especial que transmite al espectador cuando nos mira directamente.

A esto, debo añadirle las impresionantes fotografías. En ellas podemos ver reflejada la evolución del personaje. Un comienzo gris, oscuro, nublado y triste con calles sombrías y solitarias que da paso a una luz brillante y casi cegadora que se refleja en el mar, regalando al espectador unos preciosos atardeceres y contraluces que nos acercan un poquito más a los sentimientos de los protagonistas.

 

Una película que narra la vida de tantas mujeres. Una historia tan real. Todas somos Shirley Valentine. Todas somos jóvenes y queremos cumplir sueños. Queremos viajar, conocer preciosos lugares y personas que nos aporten especiales experiencias. Y queremos vivir y exclamar que somos felices y mujeres queridas. Sin embargo, la realidad se aleja de eso cada día. Y todas deseamos gritar, aunque permanezcamos calladas.

Shirley Valentine es valiente, y se enfrenta a sí misma. Y se tira de la moto. Y se enamora de la vida. Y grita.

TORQUE: RODANDO AL LÍMITE

Receta para hacer una película digna de la sección TIEMPO QUE TIRÉ A LA BASURA:


Cojanse unos actores del montón.
Añádesele un surtido de situaciones inverosímiles y un chorrito de aburrimiento (al gusto del consumidor).



A continuación coja unos Moteros, una pizca de drogas, varios trozos de Pandilleros, dos cucharadas de Tunning, unas gotas de Negratas y que no falten unas buenas Chicas Explosivas y bátanlo todo a una grandísima velociadad.

Mezclese todo en un recipiente bien untado con exasperación y una base de aburrimiento
Horneese durante una hora y media aproximadamente. Retirar con mucho cuidado.

Para el final, se sugiere una presentación con dos tipos luchando a muerte con dos motos enfrentadas y golpeándose las ruedas delanteras a modo de espadas.

Con esta receta se aseguran ustedes que sus invitados queden felizmente asqueados y con el vómito a punto de aflorar. Si consiguen mantener sus amistades, haganmelo saber.

No pierdan el tiempo.


Aquí les dejo el trailer por si alguien aún sigue interesado.

Las aventuras de Jeremiah Johnson - 1971

Director: Sydney Pollack

Guion: John Milius & Edward Anhalt

Música: John Rubinstein & Tim McIntire

Fotografía: Duke Callaghan

Intérpretes: Robert Redford, Will Geer, Allyn McLeire, Stefan Gieraschi, Matt Clark

Productora: Warner Bros

Género: Aventuras, Western

1971, EEUU, Utah


A Jeremiah Johnson le quedan pocos caminos. Vive en el valle, en el poblado, la ciudad, como uno más. Pero se cansa. Su paciencia tiene un límite y cuando ve que la felicidad la tiene muy lejos, corre a buscarla… hacia las montañas. Olvidando todo lo conocido… toda su vida… sus problemas… la sociedad.
 Jeremiah Johnson made his way into the mountains… Así suena la canción. Una banda sonora capaz de trasladarte hacia los más hermosos parajes de la naturaleza, gracias también, como no, a la fotografía del increíble Duke Callaghan, experto en captar la esencia de todo paisaje.

Robert Redford interpreta a Johnson. Es un personaje fascinante y complejo. Astuto. Solitario. Inteligente. Observador. Y rápido. Muy rápido. Y en su nuevo camino entre las montañas no cesa en encontrar aventuras… luchar… buscar y buscar. Pero lo más importante, esta solo ante la belleza del mundo, y es capaz de aprender de ella, de vivir de ella, sin dañarla. Es una lucha por subsistir en plena naturaleza, donde tiene que cazar, pescar y comer en situaciones extremas con la ayuda de otro veterano trampero. Tras entablar contacto con los animales salvajes, Johnson descubrirá la violencia del hombre en estado primitivo cuando aprenda a convivir y a luchar contra los indios que pueblan aquellas tierras, en las que deberá también cuidar de su propia familia frente al medio hostil en que se mueve.

Se topa con nuevas costumbres, manadas de lobos que le atacan, osos, personajes pintorescos y experiencias que le hacen, poco a poco, convertirse en un animal más. Y descubre esa ley del más fuerte. Y descubre la ley de los indios. La ley sagrada. Las costumbres sagradas… La muerte. Y la venganza.

Rodada en Utah, Redford cayó prendado de los paisajes hasta tal punto que allí mismo, en Park City, fundó el que hoy es uno de los festivales de cine más importantes, el Festival de Cine Independiente Sundance… Y construyó allí un nuevo hogar, un precioso rancho a orillas de Salk Lake.

Redford muestra su talento. Su sensibilidad para con la naturaleza y el poder que esta es capaz de ejercer. Se pierde en un nuevo mundo en el que se siente pequeño. Y el espectador empequeñece con él. Pero, a medida que éste se va adaptando, el espectador crece y crece, y se yergue sobre las montañas para apreciar tan grandioso homenaje que la naturaleza nos concede. Y, en no pocas escenas, cada uno de sus gestos, de sus miradas, de sus movimientos, torna animal, torna salvaje y puro… es la esencia de la vida… Y toda su figura se convierte en protagonista sin dejar absolutamente ningún cabo suelto.

Sydney Pollack cuenta de nuevo con su actor fetiche (nos regalaron juntos siete maravillosas películas) para recrear esta historia. Y, como siempre, la complicidad establecida entre ambos traspasa la pantalla y da como resultado uno de los mejores films de la historia: algo más que una película, algo más que un western, algo más que una aventura… la vida y la belleza que nos estamos perdiendo.

4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DIAS

Hoy toca una película del país de los vampiros. No amiguitas, no me estoy refieriendo a los vampiros moñas de Crepúsculo, sino a Rumanía, de donde el conde Drácula.


La imagen que ofrece tiene una aire entre soviético y España de los 70. Todo es muy triste y dan ganas de huir, de salir corriendo, con toques de desasosiego importante.

  
Reconozco que está bien, aunque a mi no me haya entusiasmado. Algo desconcertante (y aburrida) al principio, pero son los primeros minutos, que a mi me costó ubicarme en la historia, pero a partir de ahi.... engancha.

Lo más destacable y meritorio es la naturalidad de los actores y actrices (no se si profesionales o que) pero tienen un desparpajo y se desenvuelven con un facilidad digna de elogio. También es obligado mencionar algo que a mi particularmente en el cine me gusta bastante: los planos largos y sostenidos, sin cortes, sin montaje, rodado del tirón, que aún tiene más mérito.




Y la película.... uffff, por definirla con un puñado de palabras: dura, cruda, trsite, amarga, austera, sin banda sonora....

Los amantes de este tipo de películas quedarán encantados.

Aquí está el trailer.

Arthur, el soltero de oro

A veces basta con lo más simple para hacernos reír. Un argumento sencillo. Personajes transparentes. Una buena película.

Arthur, un soltero de oro, únicamente porque es multimillonario, debe casarse con quien le ordena su familia para poder heredar toda la riqueza que le corresponde. Pero él, se ha enamorado de otra mujer. Hasta aquí, típico, ¿no?

Pues bien, Arthur es bajito, pequeña cosa, feo, y totalmente dependiente de su mayordomo, Hobson, un británico severo con un gran corazón que ejerce de padre del descarriado millonario. Aparte, es un borracho incapaz de tomar decisiones por su cuenta y el hazmerreír de toda su familia y de la sociedad.

Por otro lado, Linda, la joven de la que se enamora, una chica de clase baja que lucha por un futuro mejor mientras cuida de su padre. Es una muy buena persona, pero ambos se conocen mientras ella roba una corbata y es Arthur el que la saca del apuro. Desde ese momento surge el amor. Salen juntos, se divierten, se complementan… comienzan los líos, ella se siente traicionada, él quiere pedir perdón pero se deja influir pro su familia, su mayordomo enferma y con él Arthur despierta de una vez por todas, lucha por lo que quiere pero hay demasiadas personas envueltas en el problema y quizás ya sea demasiado tarde…

Lo que sí os puedo asegurar, es que esta película es una de las grandes comedias del cine, con su correspondiente segunda parte (algo más floja), pero con un Dudley Moore que aprovecha todas esas peculiares características de su anatomía, que lo hacen ser un personaje tan inconfundible, y que las realza para transmitir en cada gesto la alegría de la vida, desde el espíritu más profundo… Y a su lado Liza Minnelli que destaca por ser tan transparente en este papel.

Dulzura, cariño, risas, alegría y pena… los ingredientes perfectos para una comedia que, sin duda, se merece los mejores reconocimientos.

MARY & MAX

No desvelaré absolutamente nada de la trama, creo que a quien tenga ganas de verla le parecerá mejor encontrarse con el argumento de sopetón y sorprenderse por sí mismo.


¿Saben ustedes esa sentimiento de cuando se descubre una pequeña y preciosa joya? Pues esa sensación fue la que tuve yo cuando vi esta película. Me pareció una delicia, hecha con muy buen gusto y con un guión muy original y divertido.

Tiene un poso de ternura, de melancolía y de reflexión, pero trufado de pequeños toques de humor que le dan un poco de salsa al asunto, en una mezcla perfecta que atrapa desde el principio, así como la animación, muy conseguida con un aire infantil y amable.
 

 Aunque se vean estos monigotes, no hay que confundir con una película para niños, sino que la temática va más allá, tratando temas adultos pero desde una optica diferente. A mi me ha encantado, es una película muy bonita.

Pero no vayan a pensar que todo el monte es orgasmo, tiene un lado descorazonador y amargo, que enseña que la vida a ratos puede ser muy cruel -por no decir muy perra-.





Señores del cine español de culos y tetas, de famosetes del tres al cuarto y de guerra civil que tanto se quejan de que no se ve cine patrio, vean esta cinta y encontrarán un buen ejemplo de película imaginativa, fresca y brillante.




Aquí está el trailer: